段枭雄（职业影评人、艺术学博士、中国戏曲学院艺术专业教师）

区别于以往电影的定档预告，陈思诚导演新作《10间敢死队》则因入围第十六届北京国际电影节主竞赛单元“天坛奖”而发布海报和预告。在还没有看到正片的情况下，笔者就注意到三个格外亮眼的关键点，恰好也是三个“首次”：“编剧导演陈思诚”“沉重的题材却是喜剧的类型”以及“创作者谱系的转调”。

一、编导合体实现“零隔阂”

不难发现，当下众多优秀歌曲反而词曲作者甚至演唱均为创作者同一人，如此做法的优势在于从文学到音乐再到最终的表达，全路径几乎可以做到“零电阻”，因为哪怕词曲作者再熟悉、再默契，也无法完全能够钻到对方心里，更别提利用不同媒介去实现内里统一，但是假如都是同一个创作者来完成的话，那就“丝滑”很多，能够在媒介之间做到协同和互补，最终让创作实现真正意义上的自由，即毫无浪费且淋漓尽致地将创作者自己的“梦”通过大荧幕“造”出来。

类比来看，宣传海报中的“编剧导演陈思诚”，或许有人看后会怀疑“既当编剧又当导演”的做法专业吗？笔者认为不仅专业，还是一种当代创作的高级路径。凡原创（非改编）电影最终旨归不是别的，而是观众在影院看到的那个实实在在的电影本身，剧本不是为了独立的出版，所以导演在构思过程中完全可以抛掉“文学的束缚和限制”而直接奔着大荧幕来进行剧本创作和加工，加之思成导演是国内导演中极少本身就兼备丰富表演功底和经验，因此无论是构思编剧还是指导演员，对于他来说，创作就是高境界的“玩”，就是“庖丁解牛”般的收放自如。

除了创作意图流畅统一外，座位出品方的“北京壹同传奇影视文化有限公司（常称“壹同制作”）”本身就是国内影视制作上的天花板之一，从影视产业链的角度来看，其不仅提升了项目执行效率，更印证了“自由的艺术一定成功”这条铁律！

题材与类型的反差张力促使喜剧内核“核变”

前不久，导演陈思诚在首届CMG中国电影盛典的颁奖感言中谈到“观众永远需要笑声”，仔细咂摸这句平淡的话，就透露出导演的创作理念：始终把观众放在中心位置，观众是其创作起点，也是其终点。

当今社会，无论是快节奏的都市生活还是纷繁复杂的职场人际，数不尽的压力时刻笼罩着人们，客观上每个人为了生计都无可奈何浸泡在沉重的环境中，但是这部《10间敢死队》让大家看到比作为“牛马”的我们更苦更惨的绝症患者们，他们都能走出困境重获希望，那我们更可以发挥自己的主观能动性“笑出来”，这就是“喜剧”的另一重维度：喜剧绝不是肤浅的哈哈大笑，而有一种过去很少提及的治愈力量，也恰好印证了思成导演同样在当晚盛典中预告到“这（《10间敢死队》）是一个温暖的故事”。

沉重的题材仍然可以用喜剧的类型去表达，笔者联想到俄国心理学家维戈茨基对蒲宁小说《轻轻的呼吸》的精彩分析，其实就是形式和内容的互相征服，“现实主义”内容往往没办法改变，但是并不是非得用苦大仇深的悲剧形式才能去表达，或许用喜剧的类型反向去征服沉重的题材才是最能征服观众的内心的捷径。

选择“走出舒适圈”才是真正艺术家成熟的标志

以往总能听到“风格是艺术成熟的象征”，诚然，“陈思诚风格”在一部接一部成功的悬疑类型创作中早已形成，但在影视市场大环境并不十分友好的当下，他并没有继续选择悬疑这个“保本基金”，而是为了电影艺术事业走出完全可以作为商业锚点的“舒适圈”，去尝试自己从未探索过的治愈风格系，这才是一个创作者的大格局。如果说风格的形成是一个创作者成熟的标志，那么选择走出舒适圈就是一个“从创作者走向艺术家“的成熟标志。

笔者近年来最大的心愿就是希望总结出“陈思诚创作谱系”，但是现在看来这种想法的确幼稚，低估了导演与其创作力，因为导演是一个生动的艺术家，其创造力毕竟是不断生长的，其创作谱系也会像一个交响曲，会在你觉得可以预测下一乐章的时候不经意间转调，在你觉得该是总结的时候却发现已经变奏了，陈思诚就是这么一个让观众为他的“创作花心”而不得不“始终专一”的风趣导演。

通常来说，任何艺术奖项设置的逻辑和标准的初衷都应该至少具备两点：艺术创新度和市场接受度，前者有利于行业的发展，后者有助于观众的喜爱，一部拥有这么多“首次”的艺术创新上还能用一颗仁爱之心去观照现实人们的生活处境，笔者认为，极其符合天坛奖的标准！让我们静候佳音，无论得奖与否，入围就已经是组委会最大的认可，也是观众最大的期待！